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Toujours passionnée d’art,
Je connais beaucoup de personnes qui sont intéressées par l'art, mais qui pensent qu'il faut s'y connaître pour aller déambuler dans une exposition, assister à une représentation théâtrale….
Esprit curieux, je n’ai pas de formation artistique et peu importe. Ce que j’essaie de faire : c’est partager avec vous mes coups de cœur. Découvrez des artistes étonnants !
Non ! La culture n’est pas réservée à une élite.
Bien au contraire, à travers ce blog, j’espère vous donner l’idée de pousser les portes d’un lieu culturel. Je veux rendre l’art, sous toutes ses formes accessible à tous.
Le contenu de mon blog propose une plongée dans le monde artistique. Une actualité sur l’'art, l'artisanat, la photographie, le design, la musique, le cinéma, les livres, la peinture, la danse, la sculpture, la céramique, etc..
Retrouvez ici toutes les news et les actualités du monde de l’art , à ne pas manquer.
Cette année, se fête les 150 ans de l'impressionnisme !
1874-2024 - Courant artistique né en France dans la deuxième moitié du 19eme siècle
Qu ‘est ce que l’impressionnisme ?
L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes<
Le groupe des impressionnistes se forme autour d'Édouard Manet, chef de file de l'avant-garde artistique dans les années 1860, qui ne participe cependant à aucune exposition impressionniste.
De jeunes artistes décident de s'associer pour organiser des expositions indépendantes. Cette idée se concrétise en 1874, dans une exposition qui réunit trente artistes dont Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir et Alfred Sisley. Le journaliste satirique Louis Leroy invente alors le terme « impressionnisme » A partir du tableau Impression, soleil levant de Monet, devenu depuis le nom du mouvement. Les artistes subissent d'abord des critiques violentes de la part de la presse et du public, mais ils sont soutenus par des collectionneurs qui permettent la tenue de leurs premières expositions, notamment Gustave Caillebotte.
Peindre sur le vif !
Pas question de fabriquer des vues en atelier, comme le font les peintres académiques ! Les impressionnistes se distinguent par leur besoin de peindre directement en plein air, en plantant leur chevalet en pleine rue ou en pleine nature afin de saisir sur le vif un instant éphémère. Les reflets et le scintillement du soleil sur l’eau, le mouvement des nuages, les changements de couleur du ciel et la végétation frémissant au vent figurent parmi leurs motifs favoris.
Edouard Manet .. Le Maître des impressionnistes
"Je peins ce que je vois, et non ce qu'il plaît aux autres de voir" avait coutume d'opposer à la doctrine académique Edouard MANET, qui entendait revendiquer sa propre subjectivité et l'importance de la vision du peintre par rapport aux règles admises.
Berthe Morisot
Le vert, envers et contre tous...Omniprésent dans la nature, le vert est roi chez les impressionnistes.
Camille PISSARRO
Nous aimons […] la nature, le plein air, les différentes impressions que nous éprouvons […]. Toutes théories factices, nous les répudions. Camille PISSARRO
Claude Monet
Le blanc pour faire respirer la peinture !
À l’inverse des académiques qui lui préfèrent le brun et le noir, les impressionnistes innovent en utilisant beaucoup de blanc pur. Ce blanc de zinc synthétique leur permet d’illuminer leurs toiles et de faire chanter leurs couleurs, quand ils n’y consacrent pas la totalité d’un tableau à la faveur d’un paysage de neige
Claude Monet
Berthe Morizot
Auguste Renoir
Du bleu, du bleu, du bleu
« Un matin, l’un de nous manquant de noir, se servit de bleu : l’impressionnisme était né ! », résume Renoir. Couleur de l’insaisissable et du rêve, le bleu (du bleu ciel à l’outremer en passant par le mauve) est très utilisé par les impressionnistes pour l’eau, le ciel, les ombres et même la verdure.
Auguste Renoir
Rose « shocking »
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Présent aussi bien dans certaines fleurs et tenues féminines que dans la lumière de l’aube ou du couchant, le rose fait partie des couleurs « osées » des impressionnistes : jadis prisé des peintres rococos au 18e siècle,
Claude Monet
Jaune irradiant.
Associé aux fleurs printanières et surtout à la lumière irradiante du soleil, le jaune pur, pâle ou vif (les synthétiques jaunes de chrome, citron ou de cadmium) inonde les toiles impressionnistes. Mordu, Monet en recouvrira même les murs de sa fameuse salle à manger
Une palette nouvelle Leur amour de la lumière et leur besoin de travailler rapidement pousse les impressionnistes à adopter des couleurs fraîches, issues des nouveaux tubes prêts à l’emploi, juxtaposées ou superposées, mais très peu mélangées. Une palette audacieuse qui leur vaut de nombreuses critiques.
Paul Cézanne
Il n'y a pas de peinture claire ou de peinture sombre, mais simplement des relations de tons. » Paul Cézanne
Eva GONZALES
"Une loge aux Italiens" L’œuvre aurait été refusée au Salon de 1874, mais acceptée dans l’édition de 1879 après quelques modifications.
Frédéric BAZILLE , étoile filante de l’impressionnisme
Edgar DEGAS
La peinture, c'est très facile quand vous ne savez pas comment faire. Quand vous le savez, c'est très difficile. E.Degas
Gustave Caillebotte, précurseur.
Ses recherches de coloriste et de géomètre pour traduire une réalité psychologique permanente, plutôt qu'une fugace image extérieure, font de lui un précurseur d’une peinture photographique aux perspectives audacieuses
Marie BRACQUEMOND
Est l’une des grandes dames de l’impressionnisme avec Berthe Morisot et Mary Cassatt. Longtemps éclipsée par son mari, Félix Bracquemond, elle commence à gagner la reconnaissance qu’elle mérite.
Marie CASSATT, ambassadrice de l'impressionnisme.
Une femme artiste doit être capable de faire des sacrifices primaires. M.Cassatt
Alfred Sisley, l’impressionniste oublié
